Estudio filológico de las lenguas e interés por la recuperación de la cultura de la Antigüedad clásica.
Creaciones artísticas basadas en la imitación o mímesis de los maestros de la civilización grecolatina.
El antropocentrismo o consideración de que el hombre es importante, su inteligencia el valor superior, al servicio de la fe que le une con el Creador.
Se restaura la fe en el hombre contemporáneo porque posee valores importantes capaz de superar a los de la Antigüedad Clásica.
Se vuelve a apreciar la fama como virtud de tradición clásica, el esfuerzo en la superación, y el conocimiento de lo sensorial.
La razón humana adquiere valor supremo.
En las artes se valora la actividad intelectual y analítica de conocimiento. En pintura, mediante la perspectiva, se unifica con un punto de fuga racional la escala antes expresionista de las figuras.
Se ponen de moda las biografías de Plutarco y se proponen como modelos, frente al guerrero medieval, al cortesano y al caballero que combina la espada con la pluma.
Se ve como legítimo el deseo de fama, gloria, prestigio y poder (El príncipe, de Maquiavelo), valores paganos que mejoran al hombre. Se razona el daño del pecado que reducen al hombre al compararlo con Dios y degradan su libertad y sus valores según la moral cristiana y la escolástica.
El comercio no es pecado y el Calvinismo aprecia el éxito económico como señal de que Dios ha bendecido en la tierra a quien trabaja.
El Pacifismo o irenismo: el odio por todo tipo de guerra.
El deseo de la unidad política y religiosa de Europa bajo un sólo poder político y un solo poder religioso separado del mismo: se reconoce la necesidad de separar moral y política; autoridad eterna y temporal.
El equilibrio en la expresión, que debe ser clara, y no recargada ni conceptuosa: «El estilo que tengo me es natural y, sin afectación ninguna, escribo como hablo; solamente tengo cuidado de usar vocablos que signifiquen bien lo que quiero decir, y dígolo cuanto más llanamente me es posible porque, a mi parecer, en ninguna lengua está bien la afectación.» (Juan de Valdés).
La idealización y estilización platónica de la realidad. Se pinta la realidad mejor de lo que es, se la ennoblece (nobilitare).
El arte humanista toma la materia popular y la selecciona para transformarla en algo estilizado e idealizado, de la misma manera que la novela pastoril recrea una vida campestre desprovista de las preocupaciones habituales al campesino. En el arte humanista no hay lugar para las manifestaciones vulgares de la plebe que se verán más tarde en el siglo XVII con el Barroco.
El optimismo frente al pesimismo y milenarismo medievales. Existe fe en el hombre: la idea de que merece la pena pelear por la fama y la gloria en este mundo incita a realizar grandes hazañas y emular las del pasado. La fe se desplaza de Dios al hombre.
El retorno a las fuentes primigenias del saber, la lectura de los clásicos en los textos originales y no a través de la opinión que dieron sobre ellos los Santos Padres y la religión católica.
La lógica aristotélica frente al argumento de autoridad medieval: la imprenta multiplica los puntos de vista y los debates, enriqueciendo el debate intelectual y la comunicación de las ideas. Se ponen de moda los géneros del diálogo y la epístola, todo lo que suponga comunicación de ideas. Se propone la libre interpretación de la Biblia y su traducción a las lenguas vulgares (Lutero) frente a que solo sea interpretada por la Iglesia Católica.
Ginecolatría, alabanza y respeto por la mujer. Por ejemplo, el cuerpo desnudo de la mujer en el arte medieval representaba a Eva y al pecado; para los artistas humanistas del Renacimiento representa el goce epicúreo de la vida, el amor y la belleza (Venus).
Búsqueda de una espiritualidad más humana, interior, (devotio moderna, erasmismo), más libre y directa y menos externa y material.
El reconocimiento de los valores humanos acabando con la Inquisición y el poderío de la Iglesia.
Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Humanismo
martes, 29 de mayo de 2012
¿Donde surge y porque surge el Renacimiento?
Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que inicia por la crisis del sistema feudal. El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.
Fuente:http://santosmrubio.blogspot.com.ar/2012/02/antecedentes-el-artista-que-se.html
Fuente:http://santosmrubio.blogspot.com.ar/2012/02/antecedentes-el-artista-que-se.html
Principales características del renacimiento
- Separación entre el ámbito cívico y el ámbito religioso
- El renacer del interés por la cultura grecorromana, marcando un "despertar" del hombre, enfocándose mas en su mundo y por su existencia en él.
- Aquel interés, es motivado por la inicial aspiración a renovar la cultura humana, moral, científica, etc., con el fin de conformar una imagen de "hombre" incluyendo todos estos aspectos, es decir, un hombre integral, considerado como la gran creación del renacimiento.
- Gracias a esta aspiración, el hombre piensa y actúa con una libertad espiritual, plasmando esto en sus pensamientos, en un amor hacia la naturaleza y al culto de la vida, inspirándose para conseguir serenidad y equilibrio en su existencia.
Importancia del humanismo
Gracias a las nuevas tendencias surgieron importantes adelantos. Uno de los más relevantes fue la invención de la imprenta por el alemán Johanes Gutemberg, alrededor del año 1450. Después de años de trabajo, logró crear letras metálicas que podían ser colocadas una al lado de la otra para luego entintarlas y así imprimir muchas copias de un texto. Este invento, que hoy en día nos parece tan obvio, marcó una gran diferencia en su época. También, la imprenta permitió la rápida divulgación de los escritos de Lutero y de las protestantes.
Fuente:http://www.monografias.com/trabajos72/humanismo-renacimiento/humanismo-renacimiento2.shtml
Fuente:http://www.monografias.com/trabajos72/humanismo-renacimiento/humanismo-renacimiento2.shtml
Comparacion el humanismo y el renacimiento
HUMANISMO
|
RENACIMIENTO
|
Concepto aplicado principalmente en la literatura y la cultura.
|
Término aplicado para las expresiones artísticas, como las pintura, escultura y arquitectura.
|
Cambio de percepción del hombre como tal, idealizándose.
|
Renovado interés y admiración por el arte greco-romana
|
Antropocentrismo reemplaza al teocentrismo medieval.
|
Separación de lo cívico y lo religioso
|
La vida adquiere un sentido racional
|
Crea una mentalidad apasionada por las ciencias y las artes
|
Eruditos e historiadores pretenden revivir el mundo antiguo
|
Arquitectura: Se aplica la proporcionalidad y simetría, líneas rectas, columnas y el uso de la cúpula
|
Escultura: Monumentos que recrean a seres mitológicos, héroes y jinetes, con una perfección formal y gran proporcionalidad en sus rasgos.
| |
Los estudios, en un comienzo se centraron en las lenguas originales (griego, latín y hebreo), y el análisis de los textos grecorromanos clásicos.
|
Pintura: Desarrollo del retrato como género independiente. Representación naturista de cuerpos y espacios, uso de la perspectiva lineal y de la dureza y el equilibrio, sin emotividad, con gradaciones de luz y sombra
|
El Humanismo
El Humanismo es la vertiente filosófica y literaria del Renacimiento, que buscó recuperar el legado cultural de la Antigüedad clásica grecolatina y reconciliarlo con la tradición cristiana occidental. Los humanistas defendían el antropocentrismo, una concepción del mundo en la que el hombre ocupaba el lugar central -en oposición al teocentrismo medieval- pero sin negar la existencia y el poder de Dios. Proponían una religiosidad más personal y directa, más libres de las interferencias del clero y de las instituciones religiosas. En los principales centros humanistas, como Florencia, Roma y otras ciudades prósperas italianas, se estudiaba el latín, el griego y las obras clásicas. Los escritores Francesco Petrarca y Giovanni Bocaccio fueron sus precursores.
Fuente: `Biblioteca del
conocimiento´. Tomo 17 Titulo: `Bizancio y el Islam - El Renacimiento´
Rafael: "La escuela de Atenas"
El Papa Julio II encargó a Rafael decorar las paredes de algunas salas del Vaticano. En una de ellas, la Estancia de la Segnatura, el fresco La Escuela de Atenas representa a los filósofos de la Antigüedad con los rasgos de varios personajes renacentistas. En el centro de la escena Da Vinci aparece como Platón, que señala hacia arriba el mundo de las ideas. A su lado, Aristóteles indica con la mano el mundo de la materia. También figuran Miguel Ángel como Heráclito, Bramante como Euclides y el mismo Rafael.
Fuente: `Biblioteca del
conocimiento´. Tomo 17 Titulo: `Bizancio y el Islam - El Renacimiento´
El "David" de Miguel Ángel
Miguel Ángel esculpió su David para la República de Florencia en 1503. Las proporciones de la escultura son formidables, ya que alcanza una altura superior a los cuatro metros. Colocada en la plaza de la Señoría, fue el primer monumento público del Renacimiento que mostraba un desnudo, al gusto de la Antigüedad clásica. A través de su energía gestual y de su perfección anatómica, la estatua representa la justa cólera, la fortaleza y la lucha por la libertad. La figura muestra el equilibrio entre la razón y la fuerza, principios que se consideran que debían regir el gobierno de la república florentina.
Fuente: `Biblioteca del
conocimiento´. Tomo 17 Titulo: `Bizancio y el Islam - El Renacimiento´
El Arte del Cinquecento
La escultura del Cinquecento se impregnó de la personalidad de Miguel Ángel. Su obre se caracteriza por la llamada -en italiano- terribilitá, la grandiosidad de unas figuras de facciones perfectas, con cuerpos dotados de gran tensión y expresiones que reflejan el alma apasionada. En los inicios del Cinquecento tres artistas marcaron la historia de la pintura: Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael. Paralelamente se desarrolló la escuela veneciana, iniciada por Giorgione y Tiziano. En España, mientras, Juan Herrera construyó el monasterio de El Escorial y en pintura se destacó El Greco.
Fuente: `Biblioteca del conocimiento´. Tomo 17 Titulo: `Bizancio y el Islam - El Renacimiento´
Fuente: `Biblioteca del conocimiento´. Tomo 17 Titulo: `Bizancio y el Islam - El Renacimiento´
Botticelli: "La Primavera"
La primavera, pintado por Botticelli en 1478, es un cuadro de tema mitológico y una alegoría del amor. Venus aparece en el centro, en su jardín, donde siempre es primavera; a su izquierda, Céfiro persigue a la ninfa Cloris, que se transforma en Flora, mientras que a su derecha figuran las Tres Gracias -una de las cuales será tocada por la flecha de Cupido- y Mercurio. La naturaleza se concibe como un reflejo de la belleza. Toda la composición tiene un ritmo ondulante y una luminosidad transparente. La obra está pintada en témpera y tiene grandes dimensiones: 2,03 por 3,214 metros, un formato poco habitual en esa época para obras profanas.
Fuente: `Biblioteca del conocimiento´. Tomo 17 Titulo: `Bizancio y el Islam - El Renacimiento´
Fuente: `Biblioteca del conocimiento´. Tomo 17 Titulo: `Bizancio y el Islam - El Renacimiento´
lunes, 28 de mayo de 2012
Masaccio: "La Trinidad"
La Trinidad es la pintura al fresco que Masacco hizo de joven en un muro lateral de la iglesia de Santa María Novella de Florencia, entre 1426 y 1428. la obra mide 6,67 por 3,17 metros y sobresale especialmente por su lograda perspectiva, en la que todas las líneas convergen en un punto de fuga único, La profundidad queda resaltada por el marco arquitectónico, formado por columnas, un arco y una bóveda de inspiración clásica. En primer plano aparecen los donantes, posteriormente la Virgen María y San Juan, detrás Cristo en la Cruz y, en el fondo, presidiendo la escena, Dios Padre.
.jpg)
Fuente: `Biblioteca del conocimiento´. Tomo 17 Titulo: `Bizancio y el Islam - El Renacimiento´
Fuente: `Biblioteca del conocimiento´. Tomo 17 Titulo: `Bizancio y el Islam - El Renacimiento´
El ``David´´, de Donatello
La estatua del David que Donatello realizo en bronce en 1430 es una de las mas representativas del Quattrocento italiano. Se trata de una obra de tamaño natural, de 158 centímetros de alto, que representa a un adolecente desnudo. la postura del cuerpo es inestable, con el pie izquierdo hacia atrás y la pierna torcida. Los brazos dibujaban formas sinuosas; una mano reposa en la cadera y la otra blande la espalda. Esta postura permite marcar la musculatura del cuerpo y dotar a la figura de un dinamismo sereno y equilibrado. su fragilidad acentúa el contraste con el gigante Goliat, al cual acaba de decapitar con su espada. Se trata del primer gran desnudo escultórico desde la Antigüedad clásica.
Fuente: `Biblioteca del conocimiento´. Tomo 17 Titulo: `Bizancio y el Islam - El Renacimiento´ y http://es.wikipedia.org/wiki/Donatello.
Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi) (Florencia, Italia, 1386 – ibídem, 13 de diciembre de 1466) fue un famoso artista y escultor italiano de principios del Renacimiento. Junto con Leon Battista Alberti, Brunelleschi y Masaccio, fue uno de los padres del renacimiento. Donatello se destacó en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con el nombre de stiacciato, es decir «relieve aplanado o aplastado».
El David de mármol para la catedral de Santa María del Fiore en Florencia, fue su primera obra documentada en 1408, en los años sucesivos realizó numerosas obras en mármol, terracota, bronce y madera para diversos mecenas y ciudades. Regresó a Florencia en el año 1459 con el encargo de modelar unas placas en bronce para la Basílica de San Lorenzo y durante su elaboración falleció en diciembre de 1466.
Entre sus obras más importantes se encuentran el David de bronce en el museo del Bargello, el Púlpito exterior de la catedral de Prato, la estatua ecuestre de Gattamelata en Padua, la María Magdalena penitente en el museo dell'Opera del Duomo en Florencia y Judith y Holofernes en elPalacio Vecchio.
Fuente: `Biblioteca del conocimiento´. Tomo 17 Titulo: `Bizancio y el Islam - El Renacimiento´ y http://es.wikipedia.org/wiki/Donatello.
El Renacimiento: El arte del Quattrocento
En el Quattrocentro, la ciudad de Florencia supo concentrar el mejor arte europeo. Los escultores renacentistas se inspiraron en la estatuas griegas a la Antigüedad -que conocían a través de las copias romanas- y mostraron su preocupación por la representación fidedigna de las proporciones del cuerpo humano. La obras se esculpían en mármol o en bronce. Algunos autores destacados en la materia fueron Donatello y Lorenzo Ghiberti. En pintura, los artistas reportaban los temas religiosos d manera naturalista y humana, para lo cual utilizaron la perspectiva lineal. Dos de los pintores mas importantes de la época fueron Masaccio y Sandro Botticelli.
Fuente: `Biblioteca del conocimiento´. Tomo 17 Titulo: `Bizancio y el Islam - El Renacimiento´.
Fuente: `Biblioteca del conocimiento´. Tomo 17 Titulo: `Bizancio y el Islam - El Renacimiento´.
domingo, 27 de mayo de 2012
Leonardo da Vinci, el hombre del Renacimiento
El florentino Leonardo da Vinci (1452 - 1519) fue un verdadero genio polifacético y el máximo exponente artístico del Renacimiento. Como pintor, su obra mas famosa es La Gioconda, conocida también como Mona Lisa, realizada entre 1503 y 1506. También es celebre su cuadro La Última Cena, que representa el encuentro de Cristo con los doce apóstoles. Como ingeniero, diseño armas y maquinas de guerra, y fue un verdadero precursor de la aeronáutica con bocetos de helicópteros, planeadores y paracaídas. Como científico, hizo los primero estudios de anatomía humana(circulación sanguínea, evolución del feto, partes de la vulva, funcionamiento del ojo, etc.) Además estudios geología, meteorología y botánica, y realizo diversos planos de alcantarillado y reordenamiento urbanístico.
La Última Cena (1495 - 1497) de Leonardo da Vinci.
Fuente: `Biblioteca del conocimiento´. Tomo 17 Titulo: `Bizancio y el Islam - El Renacimiento´.
Fuente: `Biblioteca del conocimiento´. Tomo 17 Titulo: `Bizancio y el Islam - El Renacimiento´.
La arquitectura
Los artistas del Renacimiento reproducían los elementos arquitectónicos de la Roma antigua(el tipo de arcos, cúpulas, columnas, capiteles y frisos) y los ordenaban según la normas clásicas. Los edificios principales eran iglesias y palacios. El primer gran arquitecto renacentista fue Filippo Brunelleschi(nacido en 1377, fue junto a Masaccio y Donatello uno de los iniciadores del Renacimiento. propulsor de la arquitectura construyo la cúpula de la catedral de Florencia, Santa Maria de Fiore. Falleció en 1446), que diseño la cúpula de la catedral de Florencia y algunas iglesias en la misma ciudad. Michellozzo Michelozzi fue autor del palacio Medici-Riccardi de Florencia, que sirvió de modelo para obras posteriores. En el Cinquecento se destacaron Donato D'Angelo Bramante y Miguel Ángel Buonarroti, que trabajaban en la basílica de San Pedro en Roma.
Fuente: `Biblioteca del conocimiento´. Tomo 17 Titulo: `Bizancio y el Islam - El Renacimiento´.
Fuente: `Biblioteca del conocimiento´. Tomo 17 Titulo: `Bizancio y el Islam - El Renacimiento´.
El desarrollo del Renacimiento
El Renacimiento fue un movimiento intelectual y artístico que se inicio en la Italia del siglo XV y se extendió por el resto de Europa en el siguiente. Se basaba en el redescubrimiento de la Antigüedad clásica griega y romana. Ene el campo literario filosófico se caracterizo por el Humanismo y en el artístico por el estilo renacentista. El renacimiento italiano se desarrollo en dos fases: el siglo XV, o Quattrocento, en Florencia; y el siglo XVI, o Cinquecento, en Roma.
Fuente: `Biblioteca del conocimiento´. Tomo 17 Titulo: `Bizancio y el Islam - El Renacimiento´.
Fuente: `Biblioteca del conocimiento´. Tomo 17 Titulo: `Bizancio y el Islam - El Renacimiento´.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)